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前言序章 了解遊戲動漫1.遊戲動漫風格的特點2.繪製遊戲動漫人物的要求3.初學者應該如何進行學習1 遊戲動漫人體基本比例1.1 了解頭身比1.1.1 為什麼頭身比這麼重要?1.1.2 了解常見頭身比1.1.3 常見遊戲動漫男女比例分析1.2 運用頭身比繪製動漫人物1.2.1 繪製2.5頭身Q版人物 1.2.2 繪製6頭身少女1.2.3 繪製8頭身男性 2 遊戲動漫頭像繪製技巧2.1 頭部的基本形狀與比例2.1.1 頭部的幾何形狀2.1.2 頭部的起形方法2.1.3 各種角度的頭部表現2.2 五官的結構與變化2.2.1 面部的基本比例 2.2.2 眉毛也很重要2.2.3 攝人心魄的雙眼2.2.4 鼻子的角度很重要2.2.5 嘴巴張開就不會畫了?2.2.6 露出耳朵更性感2.2.7 男女的面部表現區別2.2.8 獸人魔族的五官變化2.2.9 面部的年齡感變化2.2.10 五官的角度變化2.3 生動豐富的表情2.3.1 喜悅2.3.2 悲傷2.3.3 憤怒2.3.4 驚訝2.3.5 複雜表情 2.4 酷炫潮流的髮型2.4.1 髮際線及頭髮走向的表現2.4.2 頭髮的分組和繪製方法2.4.3 髮質軟硬的表現2.4.4 直髮與捲髮的繪製2.4.5 頭髮的動感表現2.4.6 女式的短髮與長髮設計2.4.7 男式的短髮與長髮設計 3 遊戲動漫人體的基礎結構3.1 人體的全局認知3.1.1 人體骨骼的簡化理解3.1.2 重要肌肉的簡化理解 3.1.3 男女的肌肉差異表現3.1.4 體型的差異表現3.1.5 體型各異的遊戲角色3.2 軀幹的重要銜接關係3.2.1 頸部的銜接關係 3.2.2 胸腔的銜接關係 3.2.3 腰腹部的銜接關係 3.2.4 胯部的銜接關係 3.3 四肢的繪製表現3.3.1 手臂結構的簡化理解3.3.2 腿的形象記憶及運動變化3.3.3 手的結構及運動規律3.3.4 腳的結構及運動規律 4 遊戲動漫酷炫動態的核心難點4.1 如何表現立體感是人體繪製的首要難點4.1.1 用幾何體思維記憶人體結構4.1.2 經緯線在人體繪製中的運用4.1.3 遮擋關係的表現4.2 力的表現是繪製酷炫動態的關鍵4.2.1 決定動態是否好看的三大體塊4.2.2 如何畫出自然且放鬆的動態4.2.3 動作的力量感表現 4.2.4 具有張力的動態表現4.3 將複雜透視簡化理解4.3.1 從局部開始繪製簡單的透視效果4.3.2 從軀幹開始繪製複雜的透視效果 5 遊戲動漫角色服裝設計大揭秘5.1 褶皺的基礎表現5.1.1 服裝褶皺的產生5.1.2 上衣褶皺的繪製方法5.1.3 褲子褶皺的表現5.1.4 裙擺的動感褶皺5.2 常見服裝的繪製方法5.2.1 校園風格服裝5.2.2 蘿麗塔小禮服5.2.3 古風漢服 5.3 遊戲動漫角色服裝的設計方法5.3.1 西歐魔幻類服裝設計5.3.2 玄幻古風服裝設計5.3.3 賽博龐克風服裝設計5.3.4 制服的設計6 構圖方法與插畫實踐6.1 構圖的基本方法6.1.1 構圖的常見誤區6.1.2 經典的構圖方案6.2 風格各異的遊戲動漫插圖6.2.1 終焉之歌6.2.2 惡骨生花6.2.3 共舞新樂章6.2.4 夜行時分6.2.5 碧藍之瞳
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